一读律诗就摇头，抒情歌词≠抒情诗

1. 溯源

“抒情”一词自古就有。 例如，《旧唐书·乐录》：“相传宫、商、焦、筝、余言乐五曲，各作词一卷……郑、诗多有。”魏先生，都是现代诗人。” 但“抒情诗”更多的是现代的诠释。在古人的心目中，诗就是抒情诗。

很多人读诗句时摇头，说诗句不美，格律太严，不像抒情诗那么优美。 王国维的《人间词话》也说：“现代诗歌体系中，以五七言绝句为尊，韵诗次之，律诗最低。这种风格以抒发情感、情感为基础。” ，且与两者无关，是一篇几乎押韵的骈文。耳。”

其实，押韵诗是由乐府词演变而来的一种新型歌词，本质上非常富有诗意。 诗歌是从歌词中提炼出来的文学名著，绝句是抒情诗。 虽然“绝句是句子的截断”，但绝句是诗句的截断，两者是一体的。 但押韵诗属于乐谱抒情诗，而绝句则属于文学诗。 就像母亲是农民，女儿却成了工人一样。

押韵诗，顾名思义，是一首音乐诗，换句话说，就是乐谱歌词。 绝句，顾名思义，就是美妙的句子，所以绝句就是抒情诗。 律诗既然是律诗，当然是以歌唱为基础的。 绝句既然是文学诗，当然以吟诵为主。 如果写有韵律的诗而不注重歌唱，那么基础就失去了，就很难产生好的作品。

节奏=歌词

绝句=抒情诗

歌词≠歌词

所以，

韵律诗≠抒情诗

（逻辑论证）

总之，韵诗是汉乐府的深化，是介于乐府抒情诗和抒情诗之间的文学体裁。 它就像一个私人音乐屋，文人在这里创作、歌唱、娱乐。

古代文人善诗、善乐、善舞。 闲暇时，他们会写几首押韵的诗，并谱成曲子。 夜深人静时，人们自言自语、唱歌跳舞。 若传入教学界，将成为官方乐府曲。 比如宋朝。 郭茂谦所著的百卷《乐府诗集》收录了唐代大诗人温庭君的近三十首诗。 例如，

延浦歌谣

歌唱的溪水和滚滚的溪流正在融化，

废青平烟婺源东。

碧水与娇莲相对，

照镜子让我看起来更红了。

堤上白马金鞭，

西江每天早晚风浪多。

莲心有露，如珍珠。

这不是一个真正的圆圈，它也在摇摆。

东风歌

玉溪中金石潺潺，

黎明小雨来，藤花紫。

然然雉鸡有一条红色的长尾巴，

樵夫的斧头飞起的声音响起。

松刺梳着空心的石牙，

烟熏的香气软化了人参的雌蕊。

阳雅梦有云根相伴，

仙菌灵芝在梦魂中。

注意，前面这首诗的韵律变了，相当于两首绝句的合成。 由此可见唐节奏非常灵活。

2. 用通俗汉语写诗句

歌词取自通俗文学，由兆民作曲。 无论他们是识字还是没受过教育，他们都唱得津津有味。 如果歌词不通俗，受过教育的人能听懂，但没受过教育的人就很难理解。

我们唐宋读的诗不流行，是因为我们处在白话文时代。 如果我们能回到唐宋时期，所有押韵的诗都容易理解。 白话文是当今人们说话的方式。 古代不叫白话文，而是通俗文字，如《三国通俗演义》。

粗略估计：宋代以前文言文的普及率达到70%至90%。 也就是说，文言文中大约有70%到90%的词汇是用于口语的。 汉代道教《太平经》可以为证，唐代佛教《檀经》可以为证，宋代民间《传说》可以为证。 继宋代儒家提倡通俗文学之后，元明清时期文言文的普及率约为50%至60%，小说的流行就是明证。 当然，新文化运动是反对文言文的，如今古文文的普及率还不到10%。

我认为韵律诗歌是否流行是决定韵律诗歌创作成败的分水岭。 反证：如果用作歌词的诗句不流行，就没有人能读懂、无法理解，也就不会流行于世，也不会成名。

今天的人们写有节奏的诗歌是因为他们喜欢它的优雅。 对于普通人来说，他们几乎避而不谈。 他们都去唱流行歌曲。 即便如此，诗句、绝句也必须写得通俗一些。 至少要让白话诗人明白，这样才能互相传承，在文坛、诗坛上留下印记。

《却菊》呈现梅花

月光调解每个夜晚，

季节性提示。

万千红醉梦，

一颗白梅香。

《齐鲁》白梅

山上寒梅花又春，

人间尽是醉红云。

白色的枝条在风中翩翩起舞，

绿叶翩翩起舞，令人陶醉。

一个女人在一朵孤独的花下拍照，

一个人在树下寻找伴侣。

相思最爱新花园，

月亮闪耀着银色的光芒。

夜间出行、读书“五守则”

岸边的草稀疏，微风徐徐，

晚上独自划船很危险。

星星追随着广阔的平原，

明月汹涌，江水流淌。

我怎样才能写一篇文章？

该官因年老、患病而退休。

飘动是什么样子的？

天地如沙鸥。

介绍：

第一首歌是关于一个名叫梅的女孩的。 我们与她相距万里，夜夜只有月光为媒，但季节却总是催促着我们变老。 万千醉梦红，皆为那朵白香梅花。 全诗具有对仗的特点。

第二首是写山上冷梅花的。 她在千里之外看到了醉红云，原来是春天。 但它却很优雅：白色的树枝在风中翩翩起舞，绿色的叶子在醉人地歌唱。 她还看到一个女人在一朵孤花下摆姿势，一个男人在树下寻找伴侣，所以她认为金合欢最喜欢这个新花园。 而她本人，在清朗的月光下，化作银花，形象升华。 全诗具有拟人化修辞的特点。

第三首诗是唐代大诗人杜甫的名诗。 写的是在一个漆黑多风的夜晚，他因年老病退，感到无比凄凉：飘飘然是什么样子，天地间的沙鸥。 全诗具有艺术美感。

3. 唱押韵诗

写诗时，必须用正字、斜字。 诗歌只有具有平律和斜律才能配合乐谱的强弱节奏。 如果实在不喜欢平淡的音乐，可以学乐府：唱诗。

写完一首诗律诗绝句，我就找一首曲谱，比如《兰花草》。 然后用你的诗句替换它的歌词，尝试唱它，并随时更改它。 继续唱歌，直到朗朗上口，仅此而已。 不过，也必须符合《诗经》中长词的节奏，否则就会失败。

说实话，平者是最简单、最容易做的事情。 诗人怎能惧怕琐事呢？ 但即使Ping和Ping结合起来，也还是要作为歌词来演唱。 韵律诗不唱就不美，一唱就美。 比如杜甫的《夜轻行》如果当作一首诗来读，就没有多少诗意，甚至可能乏味。 但如果把它唱成一首歌，你就会喜欢它，充满魅力，根本停不下来。

古代科举考试有两个目的：

（一）弘扬儒乐教育，使百姓能歌善舞。 没有诗歌，没有歌曲，没有舞蹈，就属于野蛮民族。

（二）用诗来提炼理理，用理来提炼思维，进而用中立思维来治国平天下。

4. 工池铺

当今世界存在三种类型的乐谱：

(1) 中国工字铺。

(2) 法语简谱。

(3) 意大利工作人员。

三个谱中，以工池谱为最佳。 功尺谱示例：

°[三][五][五六][一]

鬃，

º[二][三二][一][…]

靠在栏杆上，

°〔六〕〔五六〕[一二][三五]°[二][…][…][…]

晓晓雨歇

（或用阿拉伯数字代替）

°［3］［5］［56］［1］

鬃，

°［2］［32］［1］［…］

靠在栏杆上，

º〔6〕〔56〕[12][35]º[2][…][…][…]

晓晓雨歇

笔记：

1、为了与唐宋的第二、四乐谱相区别，将此乐谱称为第一、第三乐谱。 它使用对应于1,234,567的中文符号。 普通话中的“一”发平声（yī），不再发平水韵的仄声（yì），所以“一”和1可以对应同一个音。 但唐宋时期的“一”字是斜读（yì），不能与1对应同音。因此，乐论家干脆不用“一”，而用。无“一”，故称二。 四分。 （也可能是清代音乐混乱，导致一三张乐谱被毁）

2、由于软件APP无法显示字体大小，所以只能用符号谱来代替：[3]表示减1度，[3]表示增加1度，[3]表示标准度。

3. º为翻拍标记，古时常写为×或,。

别介意乐谱。 与简化简谱相比，工尺简谱具有以下优点：

首先，工字铺可以培养歌手对音高波动的感知。

虽然乐谱也用于记录音阶，但 do、re、mi、fa、sol、la 和 si 并不发音为自然数。 因此，人们只记住do、re、mi、fa、sol、la、si，而忽略了音阶的起源。 从最低音符 1 到最高音符 7 的进展。

工池铺则不然。 音符名称是自然数，发音也是自然数，因此音乐家很容易准确地感知不同的音高。

测试：

[2] [32] [1]

请唱3比2和2比1，各高一级，然后唱5比3和3比1，各高两级。

如果用简谱的话，谁知道要到哪年哪月才能达到这个程度呢？ 至于手动尺，一两天就可以掌握。 这时，我才意识到，读乐谱是最纯真的乐趣，而嘴巴是最自然的乐器。

其次，工字谱记谱非常简单，给歌手和表演者留下了再创造的空间。

1、歌手、表演者摆脱了作曲家的限制，拥有更大的权威性和个人成就感。

2.歌手、表演者可以优化歌曲，让劣质歌曲变得更好，让优质歌曲更有特色。

3、歌手、表演者可以根据自己的心情唱歌、演奏，有更多亲密的朋友。 但简谱下是没有声音的，因为每个音都是牢牢束缚的，不需要认识音、理解音。

第三，简谱对音乐过于严格，但音乐却如天籁之音，自由自在。

就像昆虫和森林里的鸟儿一样，它们的歌声时高时低，时短时长。 同样的，人唱歌的时候，可以一会儿唱高，一会儿低，一会儿短，一会儿长。 同样美丽又美丽。

歌声应该是天籁之音。 乐谱不宜像简化谱那样记得太严格。 不需要节拍器。 持续时间可长可短。 如果我们能理解这一点并形成音乐理论，那一定会是一场新的音乐革命，并表明西方音乐理论是错误的。

四、简化简谱的节奏线｜人们很容易忽视节奏的强弱。

能唱强弱节拍的流行音乐爱好者确实不多。 但用工尺谱演唱时，强拍和弱拍都非常响亮、清脆，因为有°或×作为重拍标记。 如果有哪个乐迷不满意，可以听听今天唱的《满江红》，证明它确实很弱。

第五，也是《工池铺》最突出的优点，就是一曲多诗。

作曲很难，但写诗却很容易。 乐谱实际上可以保持不变，但歌词或诗歌可以经常改变。 宋词就是这样。 例如，《满江红》的作曲只能填满一首歌，但《满江红》的歌词却可以填满一万首歌曲。 中国古代音乐家显然比西方音乐家聪明。

5. 组成

乐府、韵诗、宋词、元曲都涉及作曲。 古代诗人都深谙乐理。 本文介绍一种古代牧童的作文方法：

找到一种乐器，例如长笛或移动钢琴，然后哼一首歌曲，并使用 1、2、3、5 和 6 对其进行评分。听它并一遍又一遍地更改它。 短则一个小时，长则两三天。 创作音乐。

概括：

押韵诗不是抒情诗，它是文人的私人音乐殿堂。 韵律是唱出来的，不是唱出来的。 吟诵少了韵味，歌唱多了乐趣。

（本文首发于2020年12月24日【诗歌中国.诗歌赏析】）