学习唐代五诗人随感：唐诗的魅力与古诗人的灵魂

对“唐五大家”的研究有感

中国是一个诗歌之国，唐诗是这个国家最高峰，直抵云霄，无人能超越。如今，三岁的孩子就能背诵唐诗。“雁儿雁儿，弯着脖子向天歌唱”是一首古诗，我的孙子们刚一岁多就能背得清清楚楚。我第一次学古诗是在二十一岁的时候，如今六十年过去了，我又要重温童年。

每一首唐诗都描绘着那个早已远去的王朝的繁华与缠绵，鼓声与号角，铺陈着一段历史的沉淀与厚重，悲喜与离合。每一个鲜活的古代诗人名字背后，都有一颗或豪放或雄心勃勃的灵魂。

在他们的笔下，天地、日月、春花秋月、爱恨情仇、山河大地，无不写进诗中：李白的“君召不上船，自称是酒仙子”；贺知章的“知章骑马如舟，眼花缭乱落井下眠”；孟浩然的“坐看渔人王维是哪个朝代，唯羡鱼儿”；王维的“晚年唯好清静，什么都不在乎了”。

一晃千年过去，人生如歌，光阴似水。千年前那个繁华年代的群体，究竟经历了怎样的曲折？他们的人生又经历了怎样的坎坷与起伏？

因为人脑处理视觉内容的速度比处理文字快6万倍，所以昨天我买了《用画画学背最美古诗词》的课程，今天早上学了王维的《画意》。

那么今天我们就来看一下这位“诗中有画，画中有诗”的浪漫主义诗人，为何从研习了半生的儒家转向佛家，又是如何处理内心的烦恼，从入世到出世，写出属于自己的诗篇。

1. 工作量少，声音清晰

在世家大族垄断社会资源的唐代，王维的起跑线是很多人不敢触及的终点线。他的父系家族是太原王家，母亲是博陵崔氏，这两个家族都是唐代“五姓七族”中的“世家大族”。在所有诗人中，王维的出身是最尊贵的。与出身边陲的李白和家道中落的杜甫不同，王维是名门正派的嫡子。

王维自幼接受贵族教育，琴棋书画、诗词歌赋样样精通，祖父王周是宫廷乐师，遗传基因让王维能词能歌，能弹奏各种乐器，尤其擅长琵琶。

母亲崔氏是虔诚的佛教徒，擅长水墨设色，王维受其影响，成为比她更优秀的画家，创立了南派山水画。佛家哲学伴随王维一生。少年时期的王维还没有习得太多的温和平和的气质，反而显得很犀利。《少年游记》中“谁知边疆不吃苦，即便死了，也闻得侠气的芬芳。”《延禧攻略》中“报仇只闻胆，饮酒不防刮骨。”无一不是气势磅礴，气势昂扬，与他对未来的疏离、超脱、冷漠截然不同。

如果王维在诗歌中发扬青年时期的精神，拓展其磅礴气势，他或许会像李白一样豪放、旺盛，又或许像杜甫一样忧郁、博大。正如作者张炜所言，王维是第一种在青年时期气势凌人，但随着岁月流逝，他的气势和才华却远远不如预期的人。

由于种种原因，王维晚年的生活修养和诗风与青年时期大不相同，中年以后的诗作不再有洪钟般的清脆激昂，而是愈发沉静柔和，虽然他依然具有独特而令人敬佩的气质，但并不像预想的那样，他的才华在晚年得以充分发挥。

2. 人生的六个阶段

1.“进取期”

这是王维最雄心勃勃的青年时期，他是一个事业有成的青年，15岁就通过了科举考试，成为状元，前途一片光明，如果顺利的话，他或许有机会成为宰相，成为唐帝国的第二位张九龄。《少年游记》中的“新丰美酒万两，咸阳侠客多年，相会时为君饮酒，把马拴在高楼旁的柳树上。”这是当时流行的一首佳作。

2.“初始挫折期”

一桩案件牵涉到刚入仕的王维，被皇帝贬到济州，做了九品仓管。王维不免心灰意冷，在《被贬济州》中写道：“小官犯事，易被贬济川阴。执政者只执法，明君无此意。江河流经村落，井镇深似海。即使有朝一日能回来，头发上也布满了忧虑。”这表达了他的心境。

3.“流浪期”

王维在济川为官期间，曾多次到岐山、嵩山隐居，寻找人生的意义。他曾为宰相张九龄作诗，后复职回京，升任右拾遗八品。这是王维人生的一个重要转折点。

4.“终南、辋川时期”

唐玄宗罢免了张九龄的宰相之位，派他到蓟州做刺史。赏识王维的张九龄遭到李林甫的陷害，使王维心灰意冷，疏远了官场。他在终南山等地购置了住宅，过起了半官半隐的生活。这是他政治和艺术成熟的最重要时期。《雨后写忘川山庄》是他此时生活和心境的真实写照：“山中修静观朝芙蓉，松下采葵露。野中老者不再与人争座，海鸥仍互相猜疑。”

5.“恐惧期”

没过多久，王维的平静隐居生活就被突如其来的安禄山之乱打破了。安禄山率军攻下长安，任命王维为官。安禄山之乱平息后，肃宗即位，重新任用王维。这是他一生中最可怜、最危险的经历。王维在安禄山手下任职时，心惊胆战，终日谨小慎微。他给前来拜访的朋友即兴创作了《凝碧池》：“万户悲风野烟起，百官何时再上天。秋槐叶落空宫，凝碧池奏乐声。”表达了对朝廷的忠诚。肃宗即位后，没有追究王维的责任，让他继续当官。王维也得到了两次升官的机会。但这在王维心里留下了不堪回首、永远无法愈合的伤疤。

6.“结束阶段”

为了表达对佛教的虔诚和对朝廷、命运的感恩，王维在去世前几年，将自己精心修建的“忘川山庄”捐献出来，改建成寺庙，以彻底安抚自己的灵魂，圆满结束自己的一生。

4.大规模与小规模

唐代尹藩评价王维：“诗文风雅秀美，立意新颖，逻辑合理，如泉中明珠，壁上画卷，句句字句，皆非凡绝。”宋代诗人评价王维“诗文深邃，涵盖古今，却又像久隐山林的人，空洞无趣。”清代又把他推为继李白、杜甫之后的第三人。清代文学家何尚说：“若唐代无李白、杜甫，则王维当为第一。”

本书作者张炜却持有不同的看法，他指出，欣赏和评判艺术作品，通常离不开“小尺度”与“大尺度”两个尺度，两个尺度相互影响，不可混淆。

“小尺度”强调诗人与其所处时代的关系，将诗人在当时的影响力作为重要的参考价值；“大尺度”则排除诗人受其所处时代的影响，要求研究者跳出自身时代的局限，尽力超越各种因素，在艺术的纵横对比中确立诗人的价值与高度。

以“小尺度”来衡量，王维诗歌填补了一个时代的空白，形成了独特的美学观点，对于当时和后世都具有不可否认的艺术价值。

如果放大来看，就会发现王伟的作品是单薄的。形式大于内容，作品中流露出的淡泊、宁静、美好、超脱尘世，有利于修身养性，也适合娱乐大众，也适合各界人士欣赏、传播，确实出类拔萃。但某种意义上，却暗含着平庸，缺少了更重要、永恒的东西。正如张伟所言：最精彩的东西，永远不会在潮流中，潮流再高，也最多只能达到中等水平，只能代表一种平庸的“共识”。

我第一次接触唐诗是在21岁上师范学校的时候，参加工作后更多的是从事各科教学，虽然对文学作品很感兴趣，但接触的太少，太晚，只能认真学习。